domingo, 25 de junio de 2023

Mi Problema con la Animación estilo "Spider-Nosequé"

 

Últimamente se está dando mucho bombo y platillo acerca de un estilo de animación en específico desde que ser volvió tendencia desde el Spider-Verso de 2018.

Uno de mis problemas que tengo con ese estilo, es que no hay un término bien definido para darle significado, muchos dicen que es 2.5D, 2D + 3D, estilo Spiderverse, slow-motion, Anti-Pixar, etc.

Para empezar, los estilos que manejan en películas como Spiderverse o El Gato con Botas 2, siguen siendo animación CGI, solo que más estilizado y replican detalles que solo en el 2D podía hacer. Y la mezcla de animación 2D con el 3D tampoco es nada nuevo, solo que han cambiado los métodos para hacerlo. Por ejemplo, en los 90 del siglo XX, estaban los modelos 3D superpuestos en animación de papel (como en el Gigante de Hierro, por ejemplo), y hasta también hubo el efecto cel-shading, con los bordes negros para que parezca un dibujo en 3D.  

 

 

Tampoco estuve muy acostumbrado cuando lo veía por primera vez ese estilo.

En el caso del Gato con Botas 2, lo veía muy extraño, parecía como una especie de Stop-Motion con modelos 3D superdetallados (me pasaba también con las Tortugas Ninja de 2023), pero al ver más metraje de este, me dí cuenta que no siempre fue así, y solo se daba más en momentos de acción, donde se reducen los frames y añaden efectos para que se vean más vistosos y memorables (y cumple muy bién con esa función).

Al menos en el caso del del Spiderverso lo tomé como pasable, ya que lo que quiso transmitir visualmente, es que se viera como un cómic animado.

El estilo que se ha vuelto tendencia desde 2018, ha dado un buen soplo de aire fresco para la animación (Sobretodo gracias a las grandes mejoras que se han dado al software como Blender desde el 3.0). Pero el problema es que cuando se hace muy bien o vino para quedarse, mucha gente lo está sobrevalorando y dando mucho mame, sobretodo por la nostalgia a la animación 2D tradicional, al grado de echar pestes al CGI de Pixar solo por el mero aburrimiento (Que obviamente ese estilo también fue sobreexplotado por un montón de obras de mala calidad o genéricas).

 


Lo que está pasando con ese nuevo estilo CGI, es más o menos similar a lo que pasaba en los 1990s o los 2000s con la animación 3D vs 2D. Que solo por ser una película CGI, era la revolución que todos los estudios deberían seguir, y el que haga animación por lapiz y papel se consideraba como una obra inferior (porque ya se manejaba por bastante décadas, y se quedó relegada en la televisión e Internet).

Y en el día en el que el 95% de todos los estrenos animados se vieran como el del Spider-Verso o similares, repetido en más de una década, se aburrirán igualmente (como lo que está ocurriendo con el CGI tradicional) y querrán otro estilo de animación que revolucione la industria.

Pienso yo que en cuanto a la cantidad de estilos artísticos para la animación, está ya tocando un techo o simplemente no se está explorando otras formas de animación que han sido desconocidas o fueron infravaloradas.

Con la cantidad de medios y tecnología que tenemos en el Siglo XXI (o el que fuera), se puede animar cortos y películas con el estilo que más plazcan a los directores. Estaría bien que en los cines haya una mayor variedad de estilos en cada película (una de animación 2D (cartoon o anime), otra de Stop-Motion, otra de CGI de Pixar, otra del CGI estilizado, etc.), y que no vieran ninguno como el definitivo o el que todo el mundo deba seguirlo.

Pero no será siempre así, porque cuando llega una película con un estilo que se puso de moda, será la tendencia más rentable para el resto de empresas.


 
Por la imágen de Mario estareís preguntando: ¿Que tiene que ver los videojuegos con la animación? Pues por una simple razón. Cada vez se da más por válido el hecho de que la animación no es un simple género que solo se da en el cine, sino que es un medio o más bien un formato visual que es usado por una multitud de medios (incluyendo los videojuegos), por lo que está parte servirá como capítulo extra para el blog (parece que hay una tendencia similar, especialmente en los indies).
 
Cuando Nintendo anunció el Super Mario Bros. Wonder por medio de un Direct, se mostró uno de los Marios más expresivos de la franquicia más exitosa de la compañia.
Se ven geniales aquellas expresiones que son reminiscencias de las ilustraciones clásicas, pero el problema fue cuando lo veía en movimiento, tuve la misma sensación extraña que con las películas ya antes mencionadas. No lo entendía visualmente, así que lo tuve que ver el trailer varias veces para asimilarlo.
 
Ahora que ya tengo una mejor idea, respecto a la anterior saga de juegos 2D (New. Super Mario Bros.), es una buena mejora junto al distintivo diseño de niveles. 
Se ve bien, pero como juego en Side-Scroll, porque no se si cuadraría en un juego puramente 3D (Como Super Mario Odyssey).
 
Y hablando del Mario en 3D, ya había oído personas que ya se asquean de ver los diseños 3D de Mario, solo por el Wonder y la nostalgia de los diseños 2D.
Para empezar, si en los Marios en 3D eran poco expresivos los personajes, no era solo por el hecho de subirse al carro de la moda del 3D, era que sobretodo en las épocas del Nintendo 64, Gamecube o DS fueron por las limitaciones gráficas o que Nintendo no se les dieron las ganas de incluir dichas expresiones (sobretodo por los modelos semi-estáticos de los New. Super Mario Bros.).
 

Ya para concluir, en este blog no es que estuviera desmeritando el trabajo de Super Mario Bros. Wonder, o de las películas como Spider-Verse, solo que entiendan mi punto respecto al tema.

Que lo quiero decir es que los personajes en 3D pueden ser tan expresivos como en 2D sin tener que recortar frames, añadir más efectos de los necesarios o sin tantos movimientos exagerados (lo ha demostrado en las películas de Pixar en su mejor época), y en el caso de Mario, desde Super Mario Run se ha demostrado en sus renders, un Mario más expresivo, lo mismo en Super Mario Odyssey, y muchísimo más aun en la película de 2023 hecha en colaboración con illumination Studios

Tanto Mario en 2D como en 3D son geniales por igual (siempre y cuando estén bien diseñados).

 

¿Y vosotros, que opináis respecto a esta tendencia?

jueves, 27 de diciembre de 2018

Conocí a Rompe-Ralph el Miércoles 26 de Diciembre


Hola, aquí Ofihombre en otro de mis blogs. Y en este trata sobre una experiencia personal que tuve con las películas de Rompe-Ralph.


¿Cual fue la primera vez que vi la primera película?


La primera vez que vi la primera película de Rompe-Ralph fue el Miércoles 26 de Diciembre de 2012 (Un día después de su estreno navideño en España), fui con mi familia en el centro comercial de Ondara (Alicante), hacía los Cines IMF, donde estaba disponible sus entradas para verla junto al resto de películas del momento.


Algo que llamó bastante la atención tanto para mí como para los que son de la comunidad Gamer, es que a diferencia del resto de las anteriores y posteriores producciones de Disney, fue porque su ambiente estaba basado en un mundo de videojuegos arcade, con variedad de cameos de numerosos personajes clásicos de esta industria como Bowser, Zangief, Dr. Eggman, Mr. Bison, Sonic the Hedgehog, Q*Bert, Pac-Man, entre otros.

La verdad para mí fue de lo que menos me esperaba de una película de Disney, era una agradable sorpresa, los juegos de Repara-Félix Jr, Hero's Duty y Sugar Rush daban ganar de jugar a una versión jugable de estos, e incluso me encariñé de Ralph y sobretodo de Vanellope.

Es por eso que ese fue motivo de todo lo que hice con él, desde vídeos de mi perfil de Youtube, pasando por ilustraciones de DeviantArt, y hasta Fangames.

¿Que opino de la secuela "Ralph Rompe Internet"?


Cuando se anunció su secuela en el 30 de Junio de 2016, Disney afirmó que ya los protagonistas no solo harán aventuras entre videojuegos, sino también entre sitios de Internet (un tema a parte de los videojuegos, pero no tan mal, pero aquí se incorpora los videojuegos Online tanto en PC y en móviles, pero que al final solamente fue representado en un solo juego llamado Slaugther Race), algo que no me parecía tan mal, pero cuando se anunció que también estarían su gama de Princesas solo porque Vanellope también lo es, me disgustó un montón por varias razones:

1. Que esta vez ya no es un fandom, sino que ya era oficial de Disney por petición del fanservice, perdiendo así el interés que tenía con el personaje de Vanellope.

2. Que ellas en sí no son una gran novedad en animación de Disney como lo había sido los cameos de videojuegos (aunque por suerte todavía estaban en la secuela, pero ya no tenían ese factor sorpresa que en la original)

3. Tan solo fue puesto para que se sigan sobreexplotando su imagén y que su comunidad lo sigan sobrevalorando sin más, haciendo que se pierda mucho el enfoque de la película y robando el protagonismo a Rompe-Ralph hasta suplantar su nombre y dejando como un irrepensentable en el periodo de marketing. Son tan sobreexplotadas y sobrevaloradas que ya Disney está planificando a dar a sus princesas su propia película crossover spin-off de entre todas ellas (Vergüenza que Rich Moore sea el primero en dar la palabra).

4. Se consideran "Princesas Disney", pero en realidad no son más que sus adaptaciones, ya que el origen de casi todas ellas no tenía en Disney, sino en la literatura clásica: 
Por ejemplo Blancanieves y Rapunzel fueron creadas y escritas por los Hermanos Grimm. 
Ariel, Elsa y Anna por Hans Christian Andersen, Pocahontas supuestamente era una persona real y la hija de Powhatan en el siglo XVI, e incluso Mérida es de Pixar (aunque ya era propiedad de Disney, y eso contaría como princesa propia).

5. Siempre las veo juntas y dependientas al extremo del crossover de entre ellas mismas en su merchandising y fandom (y Vanellope también cayó en esa misma tentación bastantes veces, ignorando que al ser ella virtual, no combina en absoluto con las de cuento), ya que no tienen nada más que hacer por separado después de sus películas o que sus secuelas fueron fiascos con pobre argumento.

No era lo que gustaba ver en la segunda película ni era la verdadera esencia de la misma, pero no significaba que fuese una mala escena, al contrario fue algo interensante para la mayoría de espectadores, tenían un humor y autoconciencia mejor desarrollada que en sus propias películas, un actuación algo más feminista (como ya lo demostrarón Mulán y Mérida antes), y que oficialmente tendrían ropa moderna y cómoda que adapta mejor al estilo de la mujer del siglo XXI (a cambió de que Vanellope tuviera su propia canción de los deseos, me dió ese sabor amargo de hater de los musicales de Disney y derivados, ya que era la clase de música y de escenas que menos me gustaban, pero irónicamente se daban en un lugar atípico y enrevesado para este tipo de canciones como Slaughter Race).


Y si no fueron las princesas el motivo de ser una mala secuela, era por el OhMyDisney y el montón de marcas de Internet, ya que mucha gente en Internet criticaba esta parte porque estaban a modo de comercial y le hacía parecer a la desastrosa Emoji Movie (película de emoticonos viajando en un smartphone y entrando en varias aplicaciones populares como publicidad molesta en una historia bastante mal argumentada como para que el lado comercial sea amortiguado), y que la historia de buscar un volante nuevo de Sugar Rush no era la gran cosa, pero hombre, tampoco es porque la historia de la primera fuese excelente, y el mensaje de la amistad al menos era buena y funcional (al menos para los más olvidadizos).

Además, los que eran más gamers, tenían antecedentes de que la secuela sigan destacando los videojuegos y con más referencias de estos, pero en realidad Disney solamente tenía pensado en poner a la mascota de Nintendo (Que obviamente es Mario), pero por desgracia, al igual que en la película original, no fue incluido debido a que Nintendo seguía sin estar completamente convencido en vender su licencia a la que Disney pidió durante todo este tiempo, a parte que ya le dió antes la licencia a Universal Studios para hacer su propia película.
Las únicas "nuevas" referencias de juegos en la secuela son que Ms. Pac-Man y Pac-Man Jr. fueron mencionados por Vanellope, La Trifuerza de Zelda en eBay, los bloques de Mario en la web de Spamley, un trozo de Fortnite en BuzzzTube y un par de títulos que son parodia de Prosoccer League y God of War.

Al fin de al cabo, como todas las secuelas de películas, no supera a la primera, pero fue una secuela buena y aceptable.

¿Vería la secuela en el mismo día exactamente como 6 años atrás?


Aunque previamente ya había visto antes el 8 de Diciembre de 2018 en Valencia, al mismo tiempo que compré el juego de Super Smash Bros. Ultimate (teniendo así toda una colección de Disney y Nintendo a la vez en un mismo momento), algo en mi interior notaba que tal vez la vería por segunda vez exactamente en el mismo día de la semana (un miércoles 26 de Diciembre también en 2018 como en el 2012) y en el mismo lugar que conocía la primera película (en los cines IMF de Ondara), y me dio por entender que eso me haría sentir como la primera vez que ví la original 6 años antes y que era para mí fue como una oportunidad de oro única al que no había que perder y que no repetiría hasta muchos años después.

Empecé en la Nochebuena de 2018 con una propuesta a mis tios sobre si vendrían conmigo a ver la película en Ondara, y se sentían muy emocionados y lo aceptaron. Al llegar ese especial miércoles 26 de Diciembre de 2018, a las 18:30 nos fuimos al centro de Ondara para comprar entrada para la sesión de las 19:00, pero desgraciadamente las entradas para esa misma hora se habían agotado y llegábamos demasiado tarde, y la culpa la teníamos nosotros por no comprar antes las entradas por Internet, y no tuvieron más remedio que comprar entradas para la película de Aquaman, hasta tenía mi entrada, pero la rompí como muestra de mi decepción que tuve con ellos al fallarme.

Pero sin embargo, eso no significaba que fuese tarde para comprar entradas para la sesión de las 21:00, tenía todavía la oportunidad para poder verlo de manera exacta que fue en la fecha de 2012, pero mi familia me estaban intentando convencerme de que eso al final no importaba para nada, que fue algo muy superficial, que ya lo había visto antes o que había otros días para verla y era una expectativa irreal. Y con eso tenían razón ellos, pero mi instinto y cabezonería eran más fuertes que yo mismo, no les hice caso, saqué todas las idioteces posibles de porque ver la película en un miércoles 26 de Diciembre era una oportunidad única e irremplazable para mí, y finalmente conseguí una entrada para las 21:00 cuando había menos cola, me puse una cara de imbécil cuando mi familia se entere de lo que había hecho, pero era extraño que no era el caso.

Al final el único que le importaba ver la secuela de Rompe-Ralph en un miércoles 26 de Diciembre en el cine de Ondara era yo, veía la película a las 21:00 y era casi la misma sensación que tuve con la primera 6 años antes (2012), comenzó tan pronto como cuando terminó debido que las sesiones son de cada 2 horas y la película duraba 112 minutos.
No era lo correcto, pero ha merecido la pena, lo único que no fue exacto era la hora, pero no importa.

¿Y vosotros han tenido también una sensación parecida de volver a ver una película, capítulo de una serie en la misma fecha que en su lanzamiento de hace años o de cuando lo habían visto?



jueves, 17 de mayo de 2018

Reseña a Disney Battle Mode


Reseña a Disney Battle Mode

Disney Heroes Battle Mode, es un juego de RPG/Estrategia de Disney bastante peculiar para dispositivos Android/iOS. Hasta entonces la gente supo que la única serie de juegos con este estilo era Kingdom Hearts de Square Enix, antes de que otra empresa desarrolladora como Perblue (quien produjo el juego) consiguiera también la licencia e hiciera de la suya 16 años después.
Pero vayamos al grano con la reseña.



Lo que más llama la atención, es que pusieron a Rompe-Ralph, Vanellope y a los Increíbles como los personajes iniciales. Están ahí por estrategia de marketing a sus respectivas secuelas fílmicas (Los Increíbles 2 y Ralph Rompe Internet), pero con eso junto a la estética del juego, se consigue vencer a los vomitivos estereotipos de Disney sin hacerlo. 

A parte de que estamos ante otro descarado Pay to Win, las ofertas de fyber y tapjoy son basura para conseguir diamantes (tendrían que estar también en el modo campaña para que el pago sea más opcional) lo más justo es pagar por conseguir diamantes diarios, y las pilas (resistencia) son pases de batalla, si no te quedan, no puedes avanzar, solo hay que esperar, tenemos una pila por cada 6 minutos, y azules media hora. 

En cuanto a los personajes, ya tenemos suficiente con 25. Porque queréis pedir que pongan personajes de Disney tan estúpidos y poco originales como Olaf o Pumba? Es más, poner a todos los personajes de Disney a la vez es una idea pésima y sobrexplotada, y más aún si se incluye a Rompe-Ralph, ya que hizo destruir su esencia gamer de la película, y se notaría mucho la diferencia entre personajes por culpa de estas prácticas abusivas que hizo que los personajes de Disney y Pixar sean casi completamente dependientes al extremo del crossover de entre ellos mismos.


Mi valoración final de este juego es:

6/10  

Un juego con el que se puede perfeccionar las estrategias, pero mediocre por sucumbir a la avaricia del Pay to Win.

  
Mención especial a Rompe-Ralph: Sobretodo porque Ralph y Vanellope protagonizaban la introducción del beta, dándonos por entender que junto al resto del personajes están en una ciudad virtual dentro de un videojuego online, enfrentando a unos virus llamados "los desalmados" y versiones malignas de ellos mismos.
También Perblue aprovechó mejor el potencial, Rompe-Ralph se muestra más agresivo y corpulento como Hulk con pose de Blanka (Street Fighter), la Sargento Calhoun ya no está de puro adorno que da consejos como en su propio juego, Hero's Duty, y Vanellope... Con esa pistola de gaseosa, parece que Calhoun la haya enseñado clases de tiro, y con su tanque de almacenamiento para la munición, quedaría bién para un hack de Splatoon.
 

viernes, 28 de abril de 2017

Sugar Rush Superraceway- El Fangame del juego de Rompe-Ralph


Sugar Rush Superraceway, es otro de los extraños fenómenos de videojuegos procedentes de series y películas que fueron llevadas a la vida real para que pudieráis tener vuestra propia experiencia de juego en ellos.

Lo más curioso de todo, es que en este juego puedes seleccionar a Vanellope Von Schweetz,
también se puede jugar con los recolors de Jubileena Bing-Bing y de Minty Zaky (Que son Citrusella, Sticky y Torvald), entre otros que conforman con un total de 12 personajes.

El juego tiene 2 modos de juego: el primero es el clásico Grand Prix, es cuando has elegido un personaje en concreto, entras en un sistema de copas similar al de saga de Mario Kart, solo que la diferencia en cada uno tiene 3 circuitos no cíclicos en el cual consisten en llegar a la meta (que está situada en el otro extremo de cada escenario) lo más rápido posible antes de que te adelante otro, ya que solo se puede ganar llegando a ser el primero (pero muy raras veces también se puede ganar como el segundo cuando está especialmente de cerca de otro coche), ya que si no llegas al primero, pierdes, pero cuando ganas el primero y el segundo, pasas al siguente circuito, y al ganar el tercero, consigues la copa.

El segundo es un modo libre muy básico, llamado Modo Entrenamiento, antes de empezar se muestra las instrucciones de como jugar, después se puede ir dando las vueltas que quieras en un tiempo límite de 10 minutos, ya que después de esos minutos, el entrenamiento ha terminado, pero si quieren terminar antes, pueden dar clic en el botón de pausa, el ir al menú incial, o simplemente salir del juego.

 

En conclusión, Sugar Rush Superraceway, al igual que Repara-Felix jr., es un homenaje a la Película de Rompe-Ralph (la que Disney logró su mayor logro de cameos de su historia).

Links de descarga del juego para los que son usuarios de Windows y Mac OSX:



itch.io (cuando das el botón de descarga, entre en el link de google drive): https://ofihombre.itch.io/sugar-rush-superraceway 


domingo, 2 de octubre de 2016

Un día me entré en la página de Gamefront, donde los destacados son juegos de hiperrealismo y extrema violencia, pero lo que nadie ha querido saber, era que salieran 4 juegos de fans, como el Mario Editor, un editor de niveles más avanzado que el Super Mario Maker.
También aparecían 3 juegos que quizás piensen que es solo una película de Disney, los cuales son el Repara-Félix jr, Un juego de Rompe-Ralph hecho con el Unity (Wreck-It Ralph unity) y el tan ignorado juego de Vanellope Sweet Adventures, que no es jugado por mucho, fuese debido a que el juego no causó interés al público, o simplemente que el juego salió mal.
Si tienen interés pues busca y entra en Gamefront o en lndie DB, busca los juegos, y si tienen un PC de Windows, podrán bajarlos y jugar uno de estos 4 juegos.

(Gamefront hizo una renovación drástica desde el 11 de Marzo de 2018, así que he reemplazado a los links de IndieDB)

domingo, 24 de marzo de 2013

Jose Mota


El famoso humorista español



Jose sánchez mota ha sido miembro de Televisión española desde 1992 con el programa cruz y raya y más tarde su propio show "La hora de Jose mota", lo ha sido así hasta el 2012, puede quizás sea una prejubilación por los recortes. Famoso por toda la nación española también ha sido actor de doblaje traducido en peliculas como Mulán (Mushu), Monstruos S.A. (Michael Washousky), La saga Shrek (El asno) e incluso en Hellboy: el ejército dorado (Un extraterrestre anfibio). Podeís los videos de ejemplo.










El 11-S del 2001




La caida de las torres gemelas


Probablemente sea el desastre de nueva york más temidos y conmemorados por los Estados unidos.

Fue por un choque de un avión robado por un terrorista talibán que murió suicidado, lo que destruyó el primer gemelo y acabando con el segundo, hizo volar muchos papeles y murió a más de 2000 personas.

En ese momento el gobierno Norteamericano en tiempos de George Bush declaró la guerra en Afganistán por el Al Qaeda (Banda terrorista islámica) fue causante que numerosas manifestaciones pacifistas y de antiglobalización que fueron fracasadas. Sigue habiendo temores si volvería a suceder en otros edificios (Tal vez sea las torres gemelas de Benidorm).